Alles verzerrt, alles ganz freihändig

Aus diesen zufälligen kalendarischen Überschneidungen ließe sich eine Art Staffelübergabe ableiten, wenn es so etwas wirklich gäbe und ich so eingebildet wäre, wie es der Textauftakt nahelegt. Aber jede*r weiß, dass es sich ganz anders verhält: Die Toten leben weiter, in den Texten, die wir schreiben, in den Stücken, die wir inszenieren, in der Art und Weise, wie wir an ihre Gedanken anknüpfen, weiterspinnen an diesem Teppich, den wir Machtkritik nennen könnten und in den wir mit etwas Glück am Ende der Zeit die ganzen alten Herrscher einwickeln werden, um sie in der nächsten Mülltonne zu entsorgen.

Damit bin ich schön im Bild geblieben, sogar mit etwas zeitgeschichtlicher Brisanz, denn die Müllkippenmetapher ist dieses Jahr bereits zu einiger Bekanntheit gelangt. Die Glosse „All cops are berufsunfähig“ stammte von Hengameh Yaghoobifarah, stand im Kontext der Diskussion um Polizeigewalt in Deutschland und löste eine veritable publizistische Krise aus. Sie werden sich Ihren Teil dazu gedacht haben: gelungen oder nicht. Klug oder doof. Vergessen Sie dabei nur nicht, dass nicht jeder Witz von jeder und jedem erzählt oder verstanden werden kann, weil Humor auch immer Ausdruck einer geteilten Welterfahrung ist. Ein Beispiel: Warum nehmen Juden keine Schmerzmittel? – Weil sie Angst haben, dass dann die Schmerzen aufhören könnten. Das gilt selbstverständlich ebenso für das Theater.

Diese spezifische Welterfahrung ist auch für den 1914 geborenen Tabori nicht von der Hand zu weisen. Sein Vater wurde 1944 in Auschwitz umgebracht, seine Mutter und sein Bruder entkamen nur knapp. Da war Tabori bereits in London und arbeitete ab 1941 als Kriegsberichterstatter und auch als Offizier des Nachrichtendienstes der britischen Armee. Nach dem Krieg begann er ernsthaft literarisch zu publizieren, wobei unter ernsthaft viel Surreales, Ironisches und Brutales fällt.

Das Stück MEIN KAMPF erzählt die Geschichte von zwei Juden, die Hitler in einem Männerwohnheim treffen, in dem der Österreicher aus Braunau zu diesem Zeitpunkt lebt und erfolglos versucht, sich eine Existenz als Aquarellmaler aufzubauen. Dabei geht es nicht um die Frage, ob man über Hitler lachen darf. Natürlich darf man, und zwar nicht nur, weil Kurt Tucholsky einmal geschrieben hat, dass Satire alles darf.

Im Männerwohnheim scheint alles verzerrt, alles ganz freihändig, ganz ohne Schwere der folgenden Ereignisse. Dabei muss Tabori klar gewesen sein: Das Publikum weiß, was danach in Wirklichkeit passierte. Und dass es folglich auf die Behauptung, Juden hätten Hitler zu dem gemacht, was er ist, nur mit Kopfschütteln reagieren konnte. Die theatrale Verkehrung des historischen Koordinatensystems löst ein Unwohlsein aus, auch bei mir. Ich denke, dass dieses Unwohlsein kalkuliert ist. Denn Tabori geht es hier nicht um eine Utopie des „Ach-wäre-es-doch-anders-gekommen“. Sondern er erzählt das Unwahrscheinlichste, von dem man nicht einmal wünschen kann, dass es wirklich so gewesen sei.

Bei Lesungen meiner politischen Texte erlebe ich immer wieder, dass Menschen mich fragen, was denn nun mein Rezept für eine Lösung der Widersprüche und Schwierigkeiten ist, die ich beschreibe. Die dahinter liegende Annahme, scheint mir, ist, dass man Kritik nur dann formulieren dürfe, wenn man zugleich eine Lösung bereitstellt. Nur gibt es nicht immer eine schnelle Lösung. Oder noch mal anders gesagt: ich glaube, die Suche nach der Lösung ist die Aufgabe, der sich eine demokratisch verfasste Gesellschaft stellen muss. Der Künstler oder die Intellektuelle können nur dabei helfen, die Fragen zu stellen. Und das ist ja nicht nichts.

Bertolt Brecht, mit dem Tabori zusammenarbeitete, lässt sein Stück „Der gute Mensch von Sezuan“ 1940 entsprechend enden: „Verehrtes Publikum, los, such dir selbst den Schluß! Es muß ein guter da sein, muß, muß, muß!“ Was ist das anderes als ein Aufruf ans Publikum, den Faden dort aufzunehmen, wo die Kunst ihn fallen gelassen hat. Es geht dieser Kunst also gar nicht um Utopien, sondern um die Darstellung einer Konstellation, die in der Entrüstung des Publikums mündet, dass die Verhältnisse eben sind, wie sie sind.

Dabei geht es auch um die historische Unmöglichkeit, die vielleicht nur in der Kunst ihren Platz hat, nirgendwo sonst. Um das Bewusstsein, dass die Geschichte einen ganz anderen Lauf genommen hat als dargestellt. Und dass auch die Gegenwart des Publikums sich nicht entsprechend verhält.